A PROPOS
Une artiste passionnée
Artiste enthousiaste avec une solide expérience dans la peinture, la sculpture, la photographie et la vidéo, PatMoli crée des œuvres qui éveillent l’émotion et invitent à la réflexion, enrichissant chaque projet de sa créativité unique.
Elle s’inscrit dans le paysage artistique contemporain par sa capacité à fusionner différentes écoles et diverses disciplines artistiques et à créer des œuvres qui sont à la fois esthétiquement captivantes et intellectuellement stimulantes. Son travail reflète une quête constante de sens et de beauté, tout en s’engageant dans les défis et les questionnements de notre époque.
Sa production, multi-inspirée (arts brut et informel, expressionnisme abstrait, Pop Art, Street Art, etc) trouve une dynamique à travers des techniques associant différentes matières, et s’appuie sur l’énergie de la courbe, qui conduit à la forme et à la représentation. Le geste instinctif et les couleurs vives s’associent pour rendre ses œuvres puissamment émotives, suggestives et symboliques.
Pour aller à la recontre de son public, PatMoli assure une présence physique répétée dans les expositions (en France notamment à Art Capital au Grand Palais, au SIAC de Marseille et dans diverses galeries parisiennes ainsi que dans de nombreux lieux à l’étranger) et d’un parcours commercial éprouvé sur le site Singulart https://www.singulart.com/fr/artiste/patmoli-33163?srsltid=AfmBOoqADYpln7pVtBoDu0sSPpakKXIHUE4oTt3lSw2mNR7v4-5dpIyk
avec de multiples ventes.
Elle déploie une stratégie tarifaire tout à fait accessible offrant un excellent point d’entrée pour les nouveaux collectionneurs parfaitement adaptée à une artiste disposant d’un tel parcours d’expositions. Son public cible comprend les collectionneurs de figuration néo-expressionniste, les architectes d’intérieur modernes à la recherche d’œuvres originales pleines de vie, ainsi que les acheteurs attirés par un art authentique et axé sur le processus de création. Elle dispose ainsi d’un potentiel de marché solide en France, en Europe et dans le monde entier est solide, en particulier auprès des acheteurs qui apprécient ses œuvres originales.
Un diagnostic favorable à la création et au mouvement
En plus de sa créativité innée et de sa capacité à être toujours optimiste, PatMoli bénéficie d’un sacré « cadeau » : elle a été diagnostiquée TDAH (Trouble du Déficit de l’Attention avec -ou sans-Hyperactivité-). Dans son cas on peut dire que c’est AVEC hyperactivité !
se caractérise en général par de l’inattention, de l’hyperactivité et de l’impulsivité. Mais le TDAH n’est pas qu’un ensemble de difficultés : il détermine aussi de nombreuses qualités, liées à un fonctionnement cognitif différent — créativité, énergie, pensée divergente.
Chez PatMoli, à l’instar de quelques devanciers célèbres — Einstein, Edison, Jim Carrey ou encore Richard Branson —, ce « trouble » est plutôt un atout. Elle fait montre d’une capacité à trouver des solutions originales, à faire des liens inattendus, d’une imagination fertile, d’une ouverture d’esprit hors norme et d’un enthousiasme contagieux qui se traduit par une passion sans borne et un engagement intense dans les projets qui la motivent. S’y ajoutent une remarquable capacité à rebondir après les échecs et une grande flexibilité face aux imprévus.
Ce qui est le plus intéressant au regard de son travail, c’est sa capacité à se concentrer intensément sur une tâche captivante, tout en gérant un traitement de l’information en parallèle : une multitâche efficace, des décisions instinctives qui se révèlent souvent opportunes. Et enfin, une forte empathie — une sensibilité aux émotions des autres — alliée à une capacité à dédramatiser les événements sérieux et à apporter de la légèreté.
De sa pathologie, elle a su dégager les éléments les plus positifs en développant ses stratégies d’adaptation afin d’en maximiser les avantages et d’en limiter les difficultés. Ce qui lui fait dire aujourd’hui que son trouble appuie sa créativité et qu’au final, elle est fière et heureuse de l’être !
Une maîtrise confirmée incontestablement moderne
Formée à l’École Boulle de Paris en design et architecture intérieure, PatMoli puise dans cette formation initiale un excellent bagage technique lui permettant d’explorer des voies créatives variées mariant habilement les techniques et les supports.
L’exécution des œuvres se distingue par une approche audacieuse et décomplexée des techniques mixtes sur différents supports, mêlant collages, pastels gras, acrylique et encre.
Sur le plan de la composition, ses représentations semblent flotter entre abstraction gestuelle et figuration primitive, tout en conservant un dynamisme appuyé au sein de différents formats. Le geste instinctif et les couleurs vives s’associent pour rendre les œuvres de l’artiste puissamment émotives et gestuelles. Les critiques s’accordent pour reconnaitre la réussite plastique de l’ensemble de son œuvre.
La formation initiale de coloriste de l’artiste transparaît indéniablement dans ses choix de couleurs. Avec une palette de couleurs qui oscille entre les teintes dorées, les couleurs chaudes et même fluo et les couleurs bleues de l’eau, elle forge des œuvres vivantes, vibrantes et dynamiques délivrant une harmonie impressionnante avec ses intentions.
Ce déploiement de palettes aux contrastes marqués et à forte charge émotionnelle, juxtaposant des bleus indigo profonds à des oranges cadmium ardents et des rouges vifs, crée ainsi une vibration chromatique immédiate. Sur le fond de son travail, les éclaboussures de peinture, apparemment aléatoires, ajoutent une dimension dynamique à ses sculptures et peintures, comme si chaque œuvre était une explosion visuelle. Cette harmonie crée une cohérence dans son travail et rend l’artiste immédiatement reconnaissable. Du point de vue du collectionneur, le fait de rester dans ses gammes chromatiques permet aux connaisseurs d’acheter plusieurs œuvres de cette artiste et de les assortir.
Un Foisonnement d’expérimentations
Ses détournements d’œuvres classiques immortalisées particulièrement réussis car, sous ses pinceaux et brosses, les œuvres prennent une dimension ludique et subversive, ajoutant une couche de critique sociale et historique, l’utilisation de matériaux recyclés pour créer ses œuvres monumentales, ses expériences réalisées avec sa main non dominante et ses croquis à l’aveugle afin d’analyser comment la résistance physique peut générer une énergie gestuelle monumentale, l’exploration du trait viscéral pour étudier comment des marques griffonnées et calligraphiques peuvent revêtir une profonde charge psychologique, les études de corps à l’encre et à l’aquarelle brutes et chargées d’émotion pour examiner comment des lignes épurées et des lavis fluides traduisent une intense vulnérabilité humaine, enfin l’étude de la tension expressive et déformée des lignes dans certaines de ses œuvres graphiques lui permettant de découvrir de nouvelles perspectives sur la manière de saisir le mouvement du corps à travers des contours minimalistes et pressants sont autant d’inspirations qui articulent son œuvre.