patmoli
je crée comme je suiS
« Les outils sont multiples, que ce soient des symboles, des metaphores ou des recits explicites. Et n’oublions pas que les gens aiment a decouvrir des significations cachees ou des perspectives nouvelles. »
« Parce qu’il me semble essentiel de raconter une histoire et de transmettre un message, Nous les artistes, ne pouvons plus rester en retrait de ce monde qui va. Il s’agit de captiver le public pour l’inviter a se poser des questions ».
PatMoli
PatMoli, une artiste authentique et atypique
Patricia Molinaro, de son nom d’artiste PatMoli est une créatrice multidisciplinaire: peintre, sculptrice, infographiste (2D et 3D),vidéaste et designer. Artiste engagée, formée à l’Ecole Boulle, elle soutient la cause de la liberté de la femme et celle de l’environnement. Elle fait de son art un outil au service de ses luttes et appelle, au travers de ses œuvres, un monde plus juste, plus ouvert, plus joyeux, plus humoristique et plus respectueux.
À travers ses peintures et ses sculptures, PatMoli invite à découvrir un monde onirique rempli de vibrations positives, de couleurs éclatantes et d’énergie. La thématique des ressources, de l’environnement et de la cause animale est très présente dans son travail. Car un des moteurs premiers à l’origine de son engagement artistique trouve sa source dans les problématiques environnementales actuelles : climat, biodiversité, ressources, conflits, legs intergénérationnels, etc. Pour PatMoli, l’artiste a une véritable responsabilité collective : son rôle consiste à faire passer des messages et à accompagner la réflexion avec humour, bienveillance et optimisme.
« L’art est un moyen de se connecter a ce qui est vivant et dynamique et de partager cette vitalite avec le monde”.
Ses œuvres, en figuration libre, se caractérisent également par des sujets féminins souvent exubérants et modernes, incarnant une liberté assumée.
« mon role est de contribuer a conduire le public qui me suit vers une reflexion construite, comme le ferait un « passeur”.
Paris, Londres, Berlin, Bruxelles, New-York, Miami, Séoul, Tokyo et bien sûr Marseille-Provence où elle est installée, PatMoli expose dans le monde entier ses toiles et ses sculptures.
Un art structuré et décomplexé, coloré et engagé
L’artiste PatMoli réussit à conjuguer technique et engagement, offrant une œuvre riche et complexe qui résonne avec des problématiques actuelles tout en demeurant intemporelle. Son travail est une invitation à la contemplation, à la réflexion et à l’action et ses toiles témoignent d’une grande sensibilité poétique. La force de son portefeuille réside dans une identité bien affirmée qui décrit parfaitement le monde intérieur de l’artiste, présentant une forte cohérence entre toutes ses œuvres.
Sa personnalité se dévoile dans son travail avec un joyeux mélange d’humour, de satire et de bonne humeur. Cette association structure des œuvres captivantes, abordant des sujets sensibles tout en conservant leur légèreté.
« Ce que je recherche en realisant une OEuvre, peinture ou sculpture, c’est de crEer une connexion Emotionnelle avec les personnes qui la regardent, collectionneurs ou grand public. J’aime qu’elles ressentent quelque chose, comme de la joie, de la tristesse, de l’emerveillement ou encore de la curiosite. Une OEuvre evoque des emotions, cree un lien personnel avec le spectateur et s’applique a le rendre plus heureux. »
Une thématique diversifiée
L’œuvre de PatMoli se caractérise particulièrement par une dimension narrative et humoristique, où chaque pièce raconte une histoire et/ou cherche à transmettre un message. À travers ses créations, elle interroge notre rapport à l’art et à la société, utilisant son travail comme un médiateur pour exprimer ses perceptions et ses émotions.
L’artiste se distingue ainsi par la richesse et la diversité de ses thématiques, explorant avec une sensibilité unique des sujets aussi variés que la liberté des femmes, la préservation de l’environnement, les écosystèmes, et les animaux.
Ses paysages imaginaires et récifs coralliens témoignent d’un engagement profond envers la cause environnementale. Elle réussit à capturer la beauté et la fragilité de notre planète, créant des œuvres qui inspirent à la fois émerveillement et prise de conscience. Son utilisation des animaux comme totems est particulièrement puissante, symbolisant à la fois nos transformations et nos vulnérabilités.
La nature comme base de l’œuvre de PatMoli
Son travail entend prolonger une esthétique qui en appelle aux éléments naturels et articule le lien entre eux. Si plantes et animaux structurent une relation avec la nature, ils s’intègrent également dans un dialogue avec l’humain. Son exigence consiste alors à accélérer la prise de conscience des citoyens afin de les inviter à agir en faveur d’animaux qu’ils peuvent croiser dans les paysages qu’ils fréquentent.
Si ses nombreuses peintures ont très fréquemment une relation directe avec l’eau (douce, salée, sauvage, domptée, connue, ignorée…), avec les ressources en général (sols, énergie, air) et avec les avatars du changement climatique (feu, incendies, sécheresse, pollution…), son travail de sculpture, en ayant recours à des sculptures en résine biosourcée et en acier, s’inscrit dans une démarche polysémique.
« Le message que je souhaite transmettre à travers la réalisation de mes œuvres est celui de la complexité de la relation de l’être humain avec son écosystème. Cette complexité comprend du visible et de l’invisible, de l’ombre et de la lumière et je la traduis dans mes sculptures avec mon travail sur la transparence. Mes résines laissent passer la lumière et se reflètent sur les sols et les murs, en les adoucissant et en créant des jeux de lumière. Mes sujets en métal projettent des ombres qui jouent avec l’inclinaison du soleil : courtes au zénith, longues au lever et coucher, elles accentuent la place que prennent ces personnages dans la vision humaine en fonction des circonstances ».
Une féminité assumée
une artiste qui remet la femme au centre du chevalet
« les femmes que je modelise se battent presque toujours pour l’egalite. je veux les representer dans leur difference, leur force mais aussi avec leur serenite et leur patience. Elles s’elevent vers la lumiere, elles dansent leur vie et invitent a celebrer la beaute a chaque instant. Chacune de leurs courbes honorent la liberte de leur corps et leur passion de la vie. »
Concernant la place de la femme, PatMoli a toujours été sensible aux inégalités entre les femmes et les hommes, que ce soit dans les médias, la politique, l’économie et bien sûr le monde de l’art. Si l’art est marqué par l’absence des femmes-artistes, la norme dans le monde de l’art restant le masculin, les femmes sont surtout visibles dans les œuvres d’art en tant que sujets, toujours représentées sous le spectre du regard masculin.
De ce fait, certaines des œuvres de PatMoli s’inscrivent dans une dynamique d’émancipation du patriarcat, de liberté reconnue et assumée du féminin, que ce soit à travers son rôle social ou la représentation de son corps. De manière implicite ou explicite, souvent provocatrices ou ironiques, les femmes de PatMoli inversent les rôles et remettent en scène les rapports de dépendance et les espaces de liberté. L’artiste entreprend de détourner des situations en opérant un décentrement des représentations archétypales tout en questionnant l’image de la femme “marchandisée”.
Elle admire ainsi et entend s’inscrire dans le courant des créatrices qui ont bénéficié de leur statut d’artiste pour faire avancer la cause des femmes et leur redonner toute leur place dans le monde de l’art, comme Niki de Saint Phalle ou encore Tamara de Lempicka.
Egalement inspirée par d’autres femmes-artistes, PatMoli crée un univers visuel unique et captivant et des personnages expressifs à l’instar de Yayoi Kusama, chez qui elle puise son inspiration pour ses installations immersives et son utilisation répétitive de motifs.
